domingo, 28 de octubre de 2012

EXCLUSIVA: NAGORE ROBLES ESCRITORA!!!


Pues sí, no es coña. Nagore Robles, la gran Hermana, la ganadora de Acorralados, ahora es escritora.
Anoche, como si nuestro mail (diseccionarte@gmail.com) fuese la redacción de cualquier revista de cotilleos, recibimos unas fotos donde Nagore Robles aparecía tomándose unas cervezas con las chicas del blog "Bolleras Viajeras".




Hasta aquí todo correcto, pero el hecho de que en la foto apareciese otra persona más (fijaos bien), hizo que se disparasen todas nuestras alarmas y nos pusiésemos en contacto con gente de la capital que pudiese aclararnos que estaba ocurriendo.

¿Qué pueden hacer juntos Diego Manuel Béjar, director de la editorial Stonewall, las chicas de Bolleras viajeras, que son casi todas escritoras profesionales bastante reconocidas y Nagore Robles? Efectivamente, van a publicar un libro todos juntos!!!!!

Desde aqui, pedimos disculpas adelantadas a la editorial  Stonewall por reventarles la exclusiva, pero tienen que comprender que este blog se creó para darle difusión a todo lo que tiene que ver con el mundo del arte, y esto no podía ser menos. Todavía no podemos adelantar muchos datos, pero tras nuestra investigación (varias llamadas de teléfonos, con amenazas incluídas) hemos averiguado que efectivamente, van a sacar un libro de relatos que se llamará "Siete Tentaciones" en el que publicará un relato cada una de las chicas del blog,  y otro, la lesbiana más televisiva del momento (sobre todo después de haber gritado su amor a los cuatro vientos en el programa de Acorralados, del que resultó vencedora). Sabemos que el libro se publicará en Diciembre y que los relatos mantendrán el tono de humor que persigue el blog en cada entrada y que por lo tanto, seguirán apostando por la visibilidad y la normalización del colectivo.







No sé qué pensais vosotros, pero en nuestra cabeza retumban una y otra vez una serie de preguntas desde que nos hemos enterado de este fabuloso acontecimiento:
1.-¿Sabe escribir Nagore? ¿Lo ha hecho con anterioridad?
2.-¿Por qué se llama el libro siete tentaciones si son solo seis chicas? ¿Significará esto que "MiSofi" también va a unirse?
3.-¿Cómo se tomará la gente la participación de Nagore en este libro? ¿Ayudará a las ventas?
4.-¿Irá Bárbara Rey a la presentación?
5.-¿Acabarán tirándose de los pelos todas estas que ahora son tan amigas?
6.-¿No echáis de menos a nadie entre tanta  escritora bollera?
7.-¿Significa esta aproximación a Stonewall la espantada de Odisea de Paz Quintero?
8.-¿Por qué Susana Hernández, que ha conseguido hacerse un hueco en el mercado convencional vuelve a publicar con una editorial exclusivamente lgtb?
9.-¿Piensa Diego Manuel Béjar que con este fichaje va a forrarse?
10.-Y lo más importante, ¿Quien nos ha enviado las fotos?


Estamos intentado recavar más información, en cuanto podamos contrastar algunos datos que tenemos, os iremos informando.

PLUMA INVITADA: JAVIER BRIK


MAGIA: EL ARTE DE HACER LO IMPOSIBLE


   Dentro de las artes escénicas encuentro maravillosa la definición de “la reina de las artes” a la magia o ilusionismo. Así es como definimos los magos al arte del ilusionismo. Y si por experiencia puedo decir que hay una gran diferencia entre ser espectador de un espectáculo de magia y ejecutar tu mismo el mismo efecto mágico sobre el escenario, también por experiencia puedo decir que hay otra gran diferencia entre un Mago y una persona que hace juegos de magia. Y es aquí donde la definición de la reina de las artes adquiere toda su importancia y que escriba Mago con M mayúscula.
Como aprendiz en el oficio de Mago puedo constatar que no sólo es aprender una colección de efectos mágicos y sus secretos, cómo funciona la maquinaria o cómo esconder un pañuelo en la palma de tu mano. Tiene su qué conocer los secretos del oficio no lo pongo en duda. Pero una cosa es conocer y ejecutar los movimientos necesarios para hacerlos. Y la otra es subir a un escenario y cautivar tu público. Y es aquí donde quería llegar. Un buen Mago se caracteriza por sus dotes de interpretación, de comunicación, de saber embelesar al público y sorprenderlo hasta tal punto de dejar al espectador con esa sensación que acaba de contemplar como lo imposible se hacía realidad delante de sus ojos. ¿No es bonito ir a un espectáculo de magia al teatro y quedar francamente asombrado de ver como hacen aparecer un ganso en mitad del aire? ¿O quedar boquiabierto al ver a David Copperfield levitar en el aire? Eso son ejemplos de un buen Mago.
Como decía Robert Houdin, el padre de la magia moderna, “un mago es un actor que representa el papel de mago”. Qué razón llevaba. El oficio de Mago requiere toda una serie de habilidades y conocimientos que van más allá de barajar cartas y cortar gente por la mitad. No sólo requiere esfuerzo, dedicación, voluntad y constancia. Hasta aquí cualquier oficio comparte estas características. La magia requiere no sólo amor por el arte que practicas, sino conocimientos amplios de teatro y comunicación, baile o improvisación, aspectos que en este tipo de espectáculos se suelen tomar como secundarios pero que realmente son el 90% del show. El otro 10% son los juegos de magia y el material que se necesite para el número en cuestión. Y esto es lo que diferencia a los buenos profesionales de los amateurs. Los primeros son maestros sobre el escenario. Los segundos somos expertos en tener la casa llena de material mágico y pocos conocimientos para usarlos bien y crear ilusiones.
Pero como aprendiz, si hay una frase que me quedó marcada a fuego, es la que usa mi profesor Eligio, al que llamo amistosamente Profesor Dumbledore y no sólo por la barba sino por la enorme cantidad de conocimientos que transmite con la mirada. Siempre nos dice que para ser un buen mago, no hay que serlo de forma parcial. Uno tiene que serlo veinticuatro horas al día, reaccionar como lo haría un mago, CREER que es un mago y cuando eso sucede, sólo entonces uno es Mago, así con M mayúscula.
Con esta disertación no sólo quiero reivindicar el papel del ilusionismo hoy en día, que a veces (seguro que por mis pequeños ojos de aprendiz) aún me parece poco extendido, aunque reconozco que gracias a la televisión o internet cada vez se puedan ver más espectáculos de magia y disfrutar de ellos. Es dar a conocer la grandeza y versatilidad de esta arte escénica y sobre todo, reivindicar la figura del buen profesional de la magia. Todos podemos aprender a hacer magia con mayor o menos habilidad sin necesidad de recibir una lechuza de Hogwarts. Podemos jugar como Mickey Mouse en el corto de Fantasía a hacer magia. Y no lo critico. Al contrario, me parece estupendo. Pero lo que realmente hace un Mago es su trabajo firme sobre el escenario en todas las disciplinas que conlleva, su voluntad por crear ilusiones y extasiar tu público para dejarle con la duda si lo que han visto es magia o ilusión. Y eso creo que es lo más bonito y hermoso. Y lo que hay que saber valorar y reivindicar.
Y ante la duda, sí es magia. Pero nos gusta confundir al espectador diciendo que es una ilusión en su mente. ¿O era al revés?






Sobre el autor
Javier Brik (Barcelona, 1979) es un joven en la dulce treintena, licenciado en Humanidades y especializado en la gestión cultural de proyectos y eventos culturales. Escritor novel y columnista habitual en la Revista Nois y la Revista Young Catalunya, actualmente está también inmerso en el mundo de la magia y el ilusionismo, en calidad de aprendiz, en una academia de magia en la ciudad condal que robó su corazón desde el primer día, aunque ya desde bien pequeño sentía profunda admiración por la magia y el ilusionismo. Hoy día combina sus dos pasiones, magia y escritura, junto a sus trabajos de administrativo y gestor cultural.




ENTREVISTA A CARDOSO



Cardoso es un artista Sevillano afincado en Barcelona desde hace varios años al que hemos tenido el gusto de entrevistar. Advertimos su obra no es apta para mentes sensibles. Si tienes problemas de corazón, no sigas leyendo.


1.- ¿Quien es Cardoso? ¿Qué significa ese pseudónimo?

Cardoso es mi apellido. Me llamo Jose Manuel Cardoso, y pensé que mi segundo apellido, al no ser muy conocido, sería una  buena forma para crearme una identidad. También es el apellido de mi madre, que fue la que de alguna forma despertó mi vocación.






2.- ¿Cuando empezaste a pintar y por qué?


Empecé a pintar más o menos con 14 años. Mi madre fundó junto con unas amigas una asociación de mujeres. Organizaron unos talleres destinados a todo el pueblo y como yo siempre había pintado en casa, decidí apuntarme.






3.- Imagino que lo que comenzaste a pintar en ese momento era muy diferente a lo que pintas ahora, ¿no?

Pues sí. Siempre he tenido un lado "oscuro" pero lógicamente lo que hago ahora no tiene nada que ver con lo que hacía entonces. Aunque también pinté alguna flor y cosas de ese tipo, cuando era adolescente, todo lo veía de una manera más confusa y lo que me llamaba la atención entonces era este mundo de sangre, tumbas, etc... Ahora sé que soy una persona muy sexual y que el sexo es una parte muy importante en mi vida. Supongo que por eso ahora pintos este tipo de cuadros más sexuales.

4.- Entonces, ¿crees que tus cuadros son sexuales o sensuales?

Pues vamos a decir que son sensuales, porque aunque son muy sexuales, no suele haber penetración ni sexo explícito. Todo son insinuaciones de lo que realmente hay, antes o después, pero nunca se ve el momento exacto.









5.- Hombre, a veces no hace falta que haya penetración para que sean explícitos. ¿No crees que un tipo con un dildo, o una eyaculación en primer plano son bastante explícitos?

No, la verdad es que no lo creo. El acto en sí lo tiene que imaginar el espectador. Por ejemplo, no se ve la paja de donde sale esa lefa, o  el dildo no está dentro del culo, aunque logicamente ya ves claro el siguiente paso, pero yo no lo expreso. Es tu cabeza la que lo representa.






6.- ¿Qué buscas con tu pintura? ¿Pretendes excitar al espectador?

Pretendo provocar, el qué ya es otro tema. Me gusta ser impredecible. Soy un caradura y un sinverguenza. Soy bastante espontaneo.

7.- ¿Qué técnicas utilizas para pintar?

Normalmente busco fotos que me llamen la atención por algún motio y las uso como referencia. Vivo en un piso muy pequeño (49m2) y no quiero utilizar óleo para que no huela toda la casa a pintura y disolvente. Además, con fumar ya me castigo bastante. Lo que hago es utilizar la tecnología para que la foto tenga el aspecto que yo quiero. Las retoco con photoshop y una vez que tiene el color y la forma que buscaba, las plasmo en un lienzo. Como el acrílico no permite la mezcla de colores como lo hacen los óleos, me ayudo del retoque digital para definir donde irá cada color sobre el lienzo. Digamos que uso tintas planas.

8.- ¿Cuanto tardas en pintar un cuadro? ¿Eres muy exigente? ¿Te cuesta mucho decidir cuando está acabado?

Mientras está en el salón de casa no está acabado. Siempre que paso por delante de alguno veo que tengo que retocar algo. En realidad, como la idea la tengo plasmada en una imagen, suelo ser bastante rápido al pintar. Tal vez un par de días, que en horas de trabajo pueden ser unas treinta. Una vez terminado, entonces pasa al trastero, que es donde guardo la obra acabada para las exposiciones, etc.






9.- ¿Qué tiene que tener una persona para que la conviertas en tu modelo?

Principalmente morbo.







10.- Pero el morbo es tan subjetivo...

Tiene que tener algo que me llame la atención: un piercing, un tatu... Una cara bonita también me sirve, pero no es lo más habitual en mis obras. También me gusta todo el tema de los fetiches sexuales del mundo gay: obreros, deportes, cuero...








11.- Aunque muchos no lo saben, también haces esculturas en piedra y customizas muebles.

Pues si, hasta hace un año trabajaba como picapedrero para la sagrada familia aquí en Barcelona. Y además siempre he tenido el síndrome de diógenes muy en auge. Ahora me estoy buscando un garage, o algo del estilo para poder trabajar fuera de casa y así poder pintar óleo y reciclar todo lo que tengo en el patio (maniquis, semáforos, rótulos antiguos, muebles...). Siempre le veo diferentes utilidades a las cosas que encuentro por la calle.

12.- ¿A quien te gustaría pintar?

Tal vez a alguno de mis actores porno favoritos, pero la verdad es que a mi me gusta pintar a mis amigos y a mi gente cercana. No hace falta ser un referente en algo para ser pintado, ni para llamar la atención.

13.- ¿Quien te gustaría que tuviese un cuadro tuyo?

Me encantaría que todo local de sexo gay tuviese alguno.




14.- La temática de tu obra te cerrará muchas puertas, ¿no?

Los que lo compran suelen ser los dueños de los bares que te comento. Hay mucha gente a la que le encanta mis cuadros, pero que no los colgarían en el salón de su casa.


15.- ¿Qué crees que tiene tu obra que la hace diferente a la de los demás?

Combino el realismo con las tintas planas, pero bueno, no sé hasta que punto son tan diferentes... Quizás son menos artísticos y más realistas... No lo tengo muy claro. Lo que si es cierto es que no he visto mucho como lo que yo pinto en ningún sitio.




16.- ¿Dónde pueden ver tu obra o ponerse en contacto contigo?

Hay varias formas posibles. Lo mejor es la web www.cartdoso.com, pero también estoy en facebook, twitter, pinterest, worldpress, linkedin...

17.- Y para terminar, ¿En qué andas metido ahora?

Pues estoy preparando una nueva exposición de la que no puedo adelantar mucho todavía, solo que estará relacionada con el tema infantil y el sexo, pero no desde el punto de vista de la pederastia ni nada de eso. Además estoy preparando también varias esculturas para esa misma exposición, que si todo sale bien será en Barcelona. También estoy preparando exposiciones para salir fuera de España, más concretamente en Portugal, Francia y puede que Amsterdam.




domingo, 7 de octubre de 2012

"ORGULLO Z" DE JUAN FLAHN

DESCUARTIZAMOS  ORGULLO Z


Aunque esté feo reconocerlo, tengo que admitir que la primera vez que me dispuse a leer algo de Juan Flahn (su primera novela concretamente), lo hice más motivado por el morbo de saber que era capaz de escribir el personaje del que se disfrazaba el último domingo de cada mes, cuando organizaba la ya mítica fiesta de "En Plan Travesti",  que porque pensase que podía ser un buen escritor. La sorpresa, muy grata por cierto, fue descubrir que bajo esa capa de frivolidad en la que se bañaban las primeras páginas de su libro, se escondía un personaje tan rico en matices, que iba creciendo en cada capítulo  y  adquiriendo tanta fuerza, que se te quedaba clavado muy hondo, en algún recóndito lugar de la cabeza y el alma. Aun hoy, después de casi dos años de haberla leído, y aun a sabiendas que puedo resultar algo cursi, admito que sigo revisando algunos de los pasajes con los que me siento especialmente identificado.
Recuerdo que en cuanto acabé la novela, y a pesar de no haber sido nunca amigos íntimos, le envié un mail al autor dándole mi más sincera enhorabuena porque me parecía que había escrito un libro maravilloso y sobre todo, porque con la "bofetada sin mano" que me había dado, había conseguido espantar de un solo golpe muchos de los prejuicios que sobre él tenía.





Orgullo Z, la nueva novela de Juan Flahn, que está publicada por la editorial Stonewall, es como uno de esos zombies que habitan sus páginas, ya que sufre las mismas mutaciones. Al principio pasa desapercibido entre la marabunta.  Parece otro libro más sobre zombies de los que tantos hay en este momento pululando por las librerías y escaparates. Pero cuando te sumerges en la historia, te das cuenta que algo sucede. Al principios no sabes que es, igual que  le ocurre a esas personas que comienzan a transformarse. Cuando te das cuenta de lo que pasa es demasiado tarde, como cuando te muerde una de esas criaturas. Ya no hay marcha atrás, te ha atrapado. Nadie puede parar lo que se le viene encima.
Podemos descomponer la historia de la misma forma en que lo hacen los huesos y la piel de los zombies que en ella conviven, y en este caso no es porque estén podridos como esa carne, sino porque está formada por muchas más "capas" de las que en un primer momento podemos apreciar. Juan Flahn además de director de cine es guionista, y eso se nota en cada una de las líneas que escribe en cada una de las páginas que dan forma a su pequeño vástago. La forma en que narra la historia te aprieta el estómago y te deja respirar muy bajito, como para no hacer ruido, tal vez por miedo a que uno de esos personajes que casi consiguen salirse del libro, pueda atacarte. Juan no escribe palabras, dibuja escenas. Y es capaz de meter varios géneros en una chistera y como si de un mago se tratase, mezclarlos todos sin que rechinen, y sacar del sombrero  una fantástica historia que brilla en todo momento por su ritmo, su tensión y hasta puede que por la ternura que te provocan determinadas situaciones o personajes. No nos engañemos, esto no es magia, se llama trabajo. Trabajo bien hecho.
 La estructura que sigue a la hora de contar la historia es tan visual, que hay momentos en los que dudas si estás leyendo un libro o viendo una película en pantalla grande. Otra cosa que hace de cine (por seguir con la idea de la pantalla y el guionista), es darle vida a unos protagonistas que a priori, me parecían un tanto estereotipados. El arco de los personajes es tan brutal que consigue que tengan credibilidad en cualquier momento y en cualquier situación. Es fascinante poder observar desde fuera la forma en que los protagonistas evolucionan y maduran ante lo que les viene encima. La pluma de Juan Flahn es como una de las cámaras de Gran Hermano que siempre ágil, busca que es exactamente lo que queremos ver. Y para demostrarlo, no tiene problema alguno en cambiar el género o el número de la historia, si con ello consigue crear un nuevo efecto, o darle un giro inesperado para volver a sorprendernos.
Creo que después de esto, y sin obviar la maravillosa portada que ha diseñado Iván García para el libro, que refleja a la perfección el argumento de la historia, no me equivoco al decir que con esta novela Juan no solo supera las expectativas que muchos nos habíamos creado ante su libro, sino que afianza su sitio en el panorama literario como uno de los mejores escritores que tenemos ahora mismo en nuestro país. Si yo tuviese una editorial, sin duda,  me plantearía publicar alguna de sus novelas o de sus obras de teatro.
















PLUMA INVITADA: JAVIER QUEVEDO




 
PLUMA INVITADA: JAVIER QUEVEDO
 
 
 
Hace unos días terminaba la exposición de Carla Duval que durante el mes de septiembre han podido disfrutar todos los madrileños que han osado acercarse hasta la Casa de las Vacas, en el Parque del Retiro. Desde DISECCION-ARTE, hemos invitado a inaugurar nuestra sección de "Pluma Invitada" al escritor Javier Quevedo, para que nos cuente sus impresiones sobre la misma. Sus palabras como siempre, no tienen desperdicio. Las fotos también son suyas.
 
 
 
 
CARLA DUVAL: LA ARTISTA DETRÁS DEL DOPPELGÄNGER



¿Hay mayor estigma que la opinión pública te conozca sola y exclusivamente por "la hermana de"? Sin duda: que te conozca sola y exclusivamente por "la hermana de Norma Duval". Esa cruz le cayó en vida a la pobre Carla… Aunque justo es señalar que fue una cruz un tanto buscada, ya que su auténtico nombre era Guadalupe Martín Aguilera, y sin embargo decidió adoptar no solo el apellido artístico de su hermana, sino incluso un nombre que se aproximaba peligrosamente al nombre artístico de la otra. Con semejante punto de partida, a Carla no le quedó otra que convertirse en la sombra desangelada de su hermana: una vedette de voz algo menos que incapaz (baste con visionar el video de su canción Siempre en Youtube) y una actriz de recursos algo menos que limitados (no son palabras vanas: quien firma esto pudo verla actuar en la obra de teatro Brujas).

Así pues, cuando saltó a la palestra que aquella especie de doppelgänger de Norma tenía otra faceta desconocida (la de pintora), me temo que no fuimos pocos los que nos lo tomamos con escepticismo, cuando no a pitorreo. ¿Aquella era la siguiente jugada de Carla? ¿Aprovechar el tirón de un apellido ficticio para vender algo que jamás habría vendido como Guadalupe Martín Aguilera? ¿En serio aquella vedette de voz asfixiada tenía algo que ofrecer como pintora?
 
 
 

La respuesta a mi pregunta no llegó hasta la semana pasada, cuando pude visitar la exposición post mórtem en homenaje a Carla, que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Retiro madrileño. Una visita con cierto componente incómodo (triste, si se quiere), al constatar lo fácil que es dejarse llevar por los prejuicios… y lo poco que sale a cuenta, en ocasiones. Y es que, apenas empezada la exposición, un texto en la pared nos deja claro que Carla contaba con formación en Bellas Artes. La primera en la frente. Claro que unas simples palabras no van a derribar años de prejuicios, de modo que seguimos caminando a la espera de lo peor. Y en efecto, nos lo encontramos, pues a los pocos pasos vemos una obra simple y muy imperfecta, por no decir pueril, en la que se distingue a una mujer de algún país sudamericano portando a un niño en brazos. Nos tragamos la risa al comprobar que se trata de una obra que dibujó la autora a los quince años. La segunda en la frente: no solo tiene formación, sino también vocación. De pronto, lo que era simple pasa a ser esforzado, lo imperfecto pasa a ser encantador y lo pueril pasa a ser deliciosamente ingenuo. De pronto, en definitiva, uno comprende que la exposición que había venido a ver no es la que se va a encontrar.
 
 
 

Debo admitir que no soy un gran entendido en arte, pero me atrevería afirmar que Carla tenía técnica. Y en algunas ocasiones, incluso cierta personalidad que podría haber explotado de haber tenido más tiempo. Lo vemos en esos autorretratos donde se muestra como cortesana, en ese retrato de su hermana Norma como una especie de Ana Bolena, en esas reinterpretaciones de obras clásicas, en esa puesta al día de los bodegones de toda la vida… Carla contaba con un bagaje que le gustaba deconstruir, salta a la vista, aunque me temo que su audacia y su espíritu travieso nunca llegaron a ganarle un pulso al respeto que en el fondo profesaba por esa herencia artística. Una lástima, pues intuyo que, si se hubiera desencorsetado un poco más, podría haber desarrollado una carrera cuanto menos curiosa.
 

Aun con todo, nos queda el consuelo de saber que nos dejó un puñado de obras estimables (que tal vez alcancen su máxima expresión en la famosa serie de caballos) y, sobre todo, la sensación agridulce de haber conocido un poco tarde a la mujer detrás de la sombra, a la auténtica artista detrás del doppelgänger. A Guadalupe.
 
 

ENTREVISTA A DIEGO MANUEL BÉJAR


ENTREVISTA A DIEGO MANUEL BÉJAR
 
 

Hace unos días, la editorial Stonewall cumplía su primer año de vida. Aprovechando este acontecimiento, encadenamos a su editor, Diego Manuel Béjar, a una silla, y durante varias horas lo estuvimos masacrando a preguntas obligándonos a confirmar o desmentir todos los cotilleos que circulan por la red. Te advierto que la cosa promete. Yo que tú, no me lo perdería...
 
 


1.-DEFINITIVAMENTE LO TUYO ES IR CONTRA EL MUNDO, ¿NO?

No pienso que vaya contra el mundo ni el mundo contra mí. Simplemente intento sentirme bien haciendo las cosas que me gustan y que aportan algo a mi vida. No es tan malo tener inquietudes.

2.-¿CÓMO SE TE OCURRE MONTAR UNA EDITORIAL CON LA CRISIS QUE HAY, JUSTO AHORA QUE CADA VEZ SE VENDEN MENOS LIBROS? DIME LA VERDAD, ¿QUÉ ESTÁS TRAMANDO?

No tramo nada: siempre me gustó el mundo de la cultura, ya desde chico había colaborado en varias revistas y fanzines a nivel local, llevando la dirección de dos de ellas, y en Madrid a través de mi empresa ya había lanzado dos revistas de informática e internet a nivel nacional, con una tirada que llegó a los 50.000 ejemplares mensuales. Por tanto, todo el tema de editorial, especialmente en lo relativo a imprenta y distribución, no me era tan nuevo. Cuando empecé a hablar con autores que me contaban sus vicisitudes y me llegaron manuscritos brillantes que no habían sido aceptados en otras editoriales, me lancé a la piscina.
Con respecto a la crisis, era consciente de ello, y en ningún momento la idea de montar una editorial fue para hacerse rico.
3.-Y PARA RIZAR EL RIZO, UNA EDITORIAL DE TEMÁTICA LGTB... ¿NO SE SUPONE QUE LOS GAYS YA HAN CONSEGUIDO TODO LO QUE NECESITABAN PARA SER TRATADOS COMO CIUDADANOS DE PRIMERA? ¿ESTO NO ES UNA FORMA DE SEGUIR EN EL GUETO?

Para nada. En primer lugar no son libros pensados para que los lean exclusivamente personas LGTB: son libros para todo el mundo, en los que se refleja la realidad LGTB de manera más explícita que lo que permiten las editoriales tradicionales. Vale, al final hay tanto prejuicio que la mayor parte de los lectores son a su vez LGTB.
No veo que sea un gueto porque de entrada un gueto es un espacio físico, y uno de los principales objetivos de las editoriales LGTB es precisamente ser visibles en espacios no necesariamente LGTB.
Y perdona que te diga, pero como gay no me puedo sentir un ciudadano de primera mientras se siga debatiendo si tengo derecho a casarme o no, que legalmente ni siquiera es algo seguro, habiéndose retirado este año de los colegios el tema de la homofobia (palabra que al escribirla acabo de ver que no la reconoce el diccionario de Word), y mientras siga recibiendo libros rechazados en otras editoriales donde le han dicho al autor “está muy bien, pero habría que quitar la parte en la que la protagonista es transexual”. Y como editorial LGTB intentamos aportar nuestro granito a la normalización a través de la cultura.

4.-STONEWALL HA PUBLICADO LIBROS DE ZOMBIES Y HADAS DE TEMÁTICA LGTB. MUCHA GENTE SE PREGUNTARÁ SI DE VERDAD ERA NECESARIO. ¿NO ESTÁS MEZCLANDO MUCHAS COSAS A LA VEZ?
Podría decirse que sí, si partimos del planteamiento (a mi juicio equivocado) de personas LGTB abducidas sin ningún criterio que consumen todo lo que tiene la etiqueta gay. Sin embargo mi punto de vista es que cada cual tiene sus gustos y sus preferencias, y si intento reflejar la realidad LGTB en los libros de la editorial tengo que reflejar también todas esas diferencias.
Ni qué decir tiene que no todos los libros que publico son de zombies ni de hadas…
 
 
 
 
5.-A LA HORA DE DECIDIRTE A PUBLICAR UNA OBRA, ¿QUÉ ES MÁS IMPORTANTE LA ORIGINALIDAD, LA CALIDAD O QUE EL AUTOR SEA CONOCIDO?

Lo principal es la calidad literaria y que entre en la línea de la editorial en términos de temática y originalidad. Que el autor sea conocido obviamente es un punto a favor, pero no es determinante. De igual manera tengo preferencia por las novelas positivas y de normalización, en la que los personajes no están dando vueltas a su identidad sino que simplemente son como son y a partir de ahí les pasan cosas igual que nos pueden pasar a todos.
6.-¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE LA GENTE PENSASE DE TU EDITORIAL Y DE LOS LIBROS QUE PUBLICAS?

Me gustaría que pensaran que hacemos un trabajo apoyando y dando difusión a la cultura LGTB, y sobre todo que la gente tuviera interés por acercarse y conocer nuestros libros porque siempre habrá uno con el que te identifiques y te aporte algo positivo.


7.-SEGUN ZERO (Y LA BENDITA WIKIPEDIA) EN EL 2001 FUISTE CONSIDERADO COMO UNO DE LOS 25 GAYS CON MÁS PODER DEL PAIS... ESO SUENA UN POCO A AMENZA, COMO A MAFIOSO...

¿Mafioso? No, en absoluto. Los periodistas, sobre todo en verano, tienen que hacer sus listas y sus tops para compensar que los políticos están de “vacaciones”. Y, por supuesto, yo encantado de estar en listas con personalidades tan relevantes. Si en un periódico piensan que soy “poderoso” me parece genial y es una cosa maravillosa para recordar cuando estás de bajón. De todos modos, si mis webs tienen más audiencia que la de algunos diarios, yo creo que es un mérito, no una culpa.
Nota: Lo de los 25 gays con más poder era del diario El Mundo, por lo visto he salido en distintos años en esa lista; lo de Zero fue en el año 2000 y éramos 100 gays, de los cuales lamentablemente uno de ellos (Al-Daní) fue asesinado por homofobia a un mes de casarse (esto lo comento por la pregunta anterior de los ciudadanos de primera).
8.-CENTRÉMONOS EN TU FACETA DE EDITOR AHORA QUE TU EDITORIAL ACABA DE CUMPLIR SU PRIMER ANIVERSARIO. ¿CÓMO TE SIENTES?¿CÓMO SE PRESENTA ESTE NUEVO AÑO?
Me siento con mucha fuerza. Pocas editoriales nuevas aguantan su primer año. Y para esta nueva temporada se presenta todo muy prometedor, ya que ahora estamos con una nueva distribuidora que está moviendo muy bien los libros, y con contratos ya firmados para los próximos libros entre los que hay sorpresas importantes.

9.-HACE UN AÑO NADIE APOSTABA POR TI, NI POR TUS LIBROS. PARECE QUE AHORA TODO HA CAMBIADO.

Claro, un año da para mucho. Con un año de editorial a tus espaldas y nueve libros publicados, te ven de otra manera. Antes era todo una expectativa, ahora es una realidad consolidada.
 

10.- ¿QUÉ LE DIRIAS A ESOS "EDITORES" DE RISA MAQUIAVÉLICA QUE SE FROTABAN LAS MANOS VATICINANDO TU CAÍDA CUANDO MONTASTE LA EDITORIAL?

Bueno, yo no he visto a nadie hacer eso, pero supongo que como en cualquier otro sector no hizo mucha gracia que, con una crisis que ha castigado mucho a las editoriales, apareciera una nueva editorial. Y menos una cuyo contrato editorial se basara en un convenio entre editores y escritores en lugar de analizar hasta dónde estaban dispuestos los escritores a bajarse los pantalones. De todos modos no todas las editoriales son iguales: con algunas como Egales o Gens hay muy buen rollo. Sin embargo me consta que cierta editorial se dedicó a amenazar a sus autores con cosas como que Stonewall iba a quebrar de un momento a otro y que si publicaban con nosotros sus libros quedarían en el limbo de las editoriales que quiebran y no les dejarían volver, o de hacerlo, sería con un porcentaje de derechos de autor miserable. Supongo que cada cual tiene su propio estilo y su propia visión sobre cómo hacer las cosas y qué clase de personas tiene en su equipo. Sólo puedo decir que me da igual: el tiempo pone las cosas en su sitio y la gente no es tonta, que lo que valía hace unos años ahora ya no vale, todo el mundo está conectado y al final todo se sabe y se comenta. Es gracioso porque ahora que hemos cumplido un año como editorial, en lugar de decir que no vamos a durar ni dos telediarios, dicen que no voy a durar ni dos años. Supongo que en 2021 dirán que no voy a durar ni diez años. Si algunos se dedicaran a hacer las cosas mejor en lugar de buscar formas de fastidiar a los demás, el mundo sería un lugar mejor incluso para ellos. Desde luego no pienso perder el tiempo entrando en esos “juegos”.

11.- HACE UN AÑO CUANDO EMPEZASTEIS, OS EMPEÑASTEIS EN DEJAR BIEN CLARO QUE NO ÉRAIS COMO OTRAS EDITORIALES DE LA COMPETENCIA ¿POR QUÉ? ¿NO TE PARECE QUE CON ESE EMPEÑO EN DIFERENCIAROS DE ELLAS LES ESTABAS DANDO MÁS PROTAGONISMO? DE ALGUNA FORMA FUISTEIS VOSOTROS MISMOS LOS QUE OS PUSISTEIS EN EL DISPARADERO, SOBRETODO CON ALGUNA QUE OTRA PORTADA QUE RECORDABA MUCHO A DICHA EDITORIAL...
En primer lugar hay que diferenciar lo que he dicho yo de lo que han dicho personas que, entre otras cosas por decir lo que decían, ya no trabajan conmigo y que nunca fueron representantes de la editorial.
Por otra parte, no creo que estuviéramos dando protagonismo a nadie ni que eso fuera lo importante. De hecho era obvio que no éramos la primera editorial LGTB. Pero cuando sacas un nuevo producto a la calle pienso que es importante aportar algo diferente, y a la hora de presentarte tienes que dejar claro lo que te hace diferente, porque si la idea es hacer más de lo mismo para eso ni te molestes en hacer nada.
En el disparadero nos pusimos en el mismo momento en que anunciamos lo de la editorial, y sabíamos que nos iba a caer la del pulpo. Es más, pensábamos que iba a ser peor que lo que realmente fue.
Lo de la portada sé por qué lo dices, pero con nueve libros publicados, alguna tendría que tener un pecho al descubierto, sobre todo con lo que te he dicho de que si queremos que cada persona se sienta identificada en al menos uno de nuestros libros, tenemos que tener esa variedad. Pero, vamos, no creo que una portada sea para juzgar a toda una editorial, y lo importante es el contenido. Si de repente se convierte en un debate que una editorial LGTB, en uno de sus libros, tenga una portada con un pecho masculino, es que no se ha entendido nada o no me he explicado bien.
 


12.-¿POR QUÉ SE DECLARÓ DESIERTO EL PRIMER PREMIO DE NOVELA QUE ORGANIZASTEIS?
Bueno, publicamos una larga explicación en el blog de la editorial. En esencia, no encontramos un manuscrito que fuera sensiblemente superior a la media de lo publicado en general en los últimos meses que se pudiera decir “esta novela merecía ganar un premio”, y me parecía un error publicar como premiada una novela “aceptable”. Por supuesto, hay gustos para todo y muy diferentes puntos de vista, pero no es una decisión gratuita: para una editorial dejar un premio desierto es una tragedia. Tampoco somos los primeros en declarar un premio desierto, lamentablemente.
Cometí un error al querer hacer un premio en una fase de la editorial tan temprana, cuando la editorial no era muy conocida y habiendo premios mucho más famosos. No siempre se acierta, y sobre todo con los premios nunca sabes qué material vas a recibir.

13.-CADA VEZ QUE PUBLICAS UN LIBRO ES TOTALMENTE DIFERENTE AL ANTERIOR. ASÍ ES UN POCO DIFICIL MARCAR UNA LINEA EDITORIAL, ¿NO?

Esto me lo han dicho varias veces y no acabo de entenderlo. Mi línea editorial es clarísima: “Nuestra misión es publicar libros en los que se muestre la experiencia de ser LGTB y en los que sentirse identificado”. Como ya te comenté, esa experiencia LGTB es tan amplia y se puede vivir de tantas maneras diferentes, que es necesario que para reflejarla los libros sean muy distintos el uno del otro. Por otra parte no pienso en un lector LGTB homogéneo y abducido que compre (e incluso lea) todo lo que publique una editorial sólo porque lleva la etiqueta gay, cada libro tiene su propio público. Y si el público de la editorial es tan heterogéneo, también lo tendrán que ser los libros.
Lo que sí que hemos hecho ha sido poner en cada libro el logotipo de distintos colores, en función no de una temática concreta, sino de las sensaciones que transmite. No son colecciones porque me parecía innecesario poner más etiquetas y que estas llegaran a los libros, y porque los libros que más me gustan son precisamente los difíciles de etiquetar. Así que si te gusta uno de nuestros libros, seguramente te gustarán también los otros libros que tengan el logotipo del mismo color. Así que tenemos un color para “libros que me hacen reir”, otro para “libros que me ponen”, otro para “libros que me intrigan”, otro para “libros que me inspiran y me hacen sentir bien”, otro para “libros que transcurren en mundos y realidades alternativas”… Es tan simple como crear un código de colores para establecer puntos en común entre los distintos libros, y luego que cada lector asocie unos valores a cada color.


14.-¿CUAL ES EL LIBRO DEL QUE ESTÁS MÁS ORGULLOSO DE TODOS LOS QUE PUBLICASTE?

Ten en cuenta que yo elijo todos los títulos que se publican, así que estoy orgulloso de todos porque todos han sido mi elección. Pero como me consta que esto no te parece una respuesta válida, te diré que Heliópolis: El Blues del Hada Azul, por todas las novedades que aporta en la literatura LGTB a nivel de temática, estructura y multimedia, lo cual fue una locura a nivel de maquetación pero al mismo tiempo un trabajo muy gratificante gracias a la excelente disposición y entrega del propio autor.
 


15.-MÓJATE, ¿Y EL QUE MENOS?
Hace un año y un mes que publiqué el primer libro. ¡Todavía no he tenido tiempo de arrepentirme de ninguno!

16.-¿POR QUÉ TODOS (O CASI TODOS) LOS LIBROS VAN ACOMPAÑADOS DE UN PRÓLOGO REALIZADO POR OTRO ESCRITOR? ¿DE VERDAD ALGUIEN LEE EL PROLOGO? ¿ESTO NO ES COMO ANTIGUO?

A lo mejor es que yo también soy antiguo. Y bueno, si no te gusta leer el prólogo lo bueno que tiene el formato libro es que te lo puedes saltar, no es como los anuncios antipiratería de los dvd.

17.-¿A QUIEN TE GUSTARÍA PUBLICAR? (AHORRATE EL PELOTEO)
Cuando empezó la editorial había tres personas que me había propuesto que quería publicar. Cuando publiques esto en tu blog  estaré firmando el contrato con una de ellas, y las otras dos personas estarán firmando a finales de mes. Así que es genial, porque estaré cumpliendo mis objetivos a poco más de un año de empezar.

18.-DICEN POR AHÍ QUE VAS A LANZAR UN SELLO CON UNA TEMÁTICA MÁS ABIERTA. ¿QUÉ PUEDES CONTARNOS? ¿TE HAS CANSADO DE ETIQUETAS?

Así es, sólo nos falta un trámite que desgraciadamente lleva meses porque es un requisito de Cultura pero depende de Industria. El tema es que entre los libros que nos llegan hay algunos que no entran en la línea editorial de Stonewall, bien porque los personajes LGTB son secundarios prescindibles o bien porque todavía no está muy claro para todo el mundo lo que significa LGTB y nos llegan cosas que no tienen nada que ver. Cuando me vi descartando libros que me parecían buenos sólo por razones de identidad me sentí muy extraño. Y para eso creamos un segundo sello editorial, no-homófobo, en el que tengan cabida autores nuevos y obras arriesgadas.

19.-DE REPENTE ME SURGE UNA PREGUNTA: "SI LOS MARICAS SON TODOS GUAPOS Y MUSCULOSOS, Y VIVEN ENTRE EL GIMNASIO Y LAS TIENDAS DE MARCA, ¿QUIEN COMPRA TUS LIBROS? ¿ES POR ESTO POR LO QUE QUIERES ABRIR HORIZONTES?

Te pido que al lado de esta pregunta pongas una foto tuya y otra mía, sólo para desmontar eso de “los maricas son todos guapos y musculosos”. Porque guapos somos como el que más (por supuesto hablo de belleza interior) pero lo que se dice musculosos… No pienso que el público LGTB sea tan homogéneo, y si lo fuera (que no lo es) el patrón no sería el de los guapos y musculosos precisamente, que llaman más la atención pero no son mayoría.
De todos modos, he conocido a gente que es guapa y musculosa (incluso las dos cosas a la vez) con mucho fondo humano y cultural. Y también gente muy burra que en su vida ha pisado un gimnasio, a ver si ahora estar fofo/gordo va a ser un indicio de inteligencia.
20.-HACE POCO PUBLICASTE UN LIBRO DE RELATOS APOYANDO ESO QUE PARECE AHORA UNA MODA DONDE LOS ESCRITORES CEDEN LOS DERECHOS DE SU OBRA PARA COLABORAR EN UNA BUENA CAUSA. HASTA AQUÍ TODO CORRECTO, Y ME PARECE UNA MUY BUENA INICIATIVA, PERO ¿POR QUÉ TODAS LAS EDITORIALES QUE LO HACEIS NO CEDEIS TAMBIÉN VUESTRA PARTE DE BENEFICIO?
En el caso de Stonewall, con el libro Nocturnabilia: Relatos de Stonewall 2012, debo aclarar que yo no quería hacer un libro colectivo de relatos coordinado por la editorial porque me parecía mucho jaleo, y eran los propios autores quienes querían publicar juntos un libro de relatos. Fueron los autores (especialmente los que residen en Madrid) quienes me convencieron y yo mismo publiqué un relato en ese mismo recopilatorio, cediendo también mis derechos.
Respecto a la buena causa, es a beneficio de la FELGTB y sus proyectos educativos, y se hizo hablando con la FELGTB y contando con su apoyo explícito.
Efectivamente, al plantear esto nos parecía muy fuerte que la editorial ganara lo mismo con este libro que con cualquier otro (a nivel de porcentajes, quiero decir), porque en lugar de pagar a los autores pagábamos a la FELGTB y ya está. Por eso Nocturnabilia cuesta 15 euros, que viene a ser entre 3 y 5 euros más barato que otros libros LGTB con más o menos la misma cantidad de páginas (250). La editorial renunció a parte de sus beneficios para que el libro fuera más barato y por tanto más accesible. Vale que no es lo normal, pero es lo que sentíamos que era correcto.
Supongo que tampoco es normal que para hacer el libro la editorial convocara a los autores y les invitara a cenar para determinar desde la temática global hasta el título del libro, y que luego los detalles se fueran discutiendo entre todos a través de una lista de correo que tenemos para mantener el contacto entre todos. Lo cual nos lleva a otro tema, del que me siento muy orgulloso, y es el nivel de buen rollo que hay entre todos los autores de Stonewall.


 
21.-SE DICE Y SE COMENTA QUE ERES EMPRESARIO, ORGANIZAS FIESTAS, EDITAS LIBROS, Y AHORA TAMBIÉN ESCRITOR.... ¿SABES DE TODO O ES QUE LO TUYO ES SER INTRUSISTA PROFESIONAL?

¡Y también tengo la mayor red social LGTB en español, que es www.universogay.com y viene a ser el punto de unión de todo lo que hago! En realidad no sé de nada que no sea programar, pero tampoco me veo como un intruso. Sólo soy una persona, bastante cabezota y con inquietudes, cuyo sueño es trabajar en aquello que le llena y le hace feliz, y que generalmente redunda en dar un poco de felicidad a la gente. Piensa que también he publicado juegos freeware, he hecho magazines de radio… Otros se resignan a un trabajo “normal” (y me parece muy respetable, incluso buena idea si consigues que no te despidan con la reforma laboral) pero yo lo intenté y no fui capaz, no me veía programando aplicaciones de gestión toda la vida. Y ya está, cuando identifico algo que me apetece hacer pienso en cómo me gustaría que fuera, investigo cómo se hace, intento aprender (nunca dejas de aprender) y lo hago lo mejor que puedo. A veces sale bien, y a veces sale mal… pero lo importante es que siempre sale algo. ¿Sabes a lo que me refiero? A poder decir que al menos lo has intentado.


22.- AHORA QUE VAS A PUBLICAR TU PROPIA NOVELA, ¿NO TE DA MIEDO EL QUÉ DIRÁN?

Para nada. La novela (Cómo seducir a un hetero) se está retrasando porque estoy haciendo muchos retoques y quiero que quede bien, soy muy crítico conmigo mismo, sobre todo cuando descubrí lo difícil que era obtener una opinión sincera. Pero por lo demás estoy muy tranquilo porque llevan muchos años diciendo cosas de mí, casi todo tonterías como lo de que mi padre era el marqués de Béjar y me desheredó, o lo de que soy hetero (insisto: el humor está infravalorado, hay rumores que deberían tener la categoría de chiste). Sobre la novela, soy muy consciente de que no gustará a todo el mundo porque es muy de tú a tú y es una comedia, género que para algunos es lo peor de lo peor porque jamás podrá ser comparado con las grandes obras de la literatura universal, como si quien escribe comedia buscara esa comparación. Hay mucho prejuicio contra este género y lo tengo asumido. Sólo espero que guste y que haga sonreir a quien la lea, nada más. De todos modos, sin estar publicada aún, ya hay quien la ha criticado, lo cual es tremendamente gracioso sobre todo porque la crítica se refiere a pasajes que no existen en la novela.

23.- ADELÁNTANOS ALGO DEL ARGUMENTO DE TU NOVELA. ¿CUANDO SE PUBLICARÁ?

Debería publicarse a finales de 2012. Trata de un chico que se enamora muy a lo tonto del quiosquero de su barrio, lo cual no tendría mayor problema si no fuera porque el quiosquero no sólo no se ha enterado, sino que además muy presumiblemente es hetero (tampoco es que hayan hablado del tema). Todo se complica cuando el quiosquero anuncia que busca compañero de piso y el protagonista, ya totalmente obsesionado, no se lo piensa mucho y se va a vivir con él. Te puedes imaginar que una convivencia marcada por el deseo de uno y la indiferencia/desconocimiento del otro da lugar a todo tipo de situaciones con las que más de uno va a sentirse identificado y reirse de sí mismo viéndose reflejado en el protagonista. ¿Quién no se ha enamorado de un hetero? ¿Quién no ha hecho una tontería por un deseo caprichoso disfrazado de amor sin futuro?

24.- ¿QUÉ SORPRESAS NOS DEPARA STONEWALL PARA ESTA NUEVA TEMPORADA QUE ACABA DE EMPEZAR?

Hay una sorpresa que no puedo desvelar porque entonces no sería una sorpresa, pero en breve vamos a hacer mucho ruido con un título bastante mediático. ¡Y ya he dicho de más! Por lo demás el plan es seguir siendo cuidadosos con lo que publicamos, tanto en la selección como en la edición y la promoción, y seguir aprendiendo mejorando día a día, que no es poco.
 
 

25.- ALGUNA COSILLA QUE QUIERAS COMENTAR QUE SE HAYA QUEDADO EN EL TINTERO????

Después de este interrogatorio en el que sólo ha faltado un foco deslumbrándome, no me veo capaz de añadir nada más. Sólo felicitarte por crear este blog, que era tan necesario, e invitar a la gente a seguir la editorial a través del blog www.stonewall.es o Facebook: www.facebook.com/stonewall.editorial.


ENTREVISTA A JUAN CASTAÑO ADAME

ENTREVISTA A JUAN CASTAÑO ADAME:


Conocíamos su fantástica obra, pero queríamos conocerlo a él. Tras varias horas de conversación, descubrimos que Juan Castaño, además de un gran artista, es tan amable como tímido, y que en las distancias cortas, además de resultar todo un seductor (hecho que él se empeña en negar), nos muestra su exquisito gusto estético y lo importante que es cuidar los pequeños detalles. Si quieres seguir conociéndolo, no pares de leer. Pero te advertimos que tanto él, como su obra, te enamorarán para siempre.


1.-¿Quien es Juan Castaño Adame?

Pues un casi señor de 36 años que vive a caballo entre Alicante y Murcia, maestro de profesión y dibujante de vocación.



2.- ¿Sólo de vocación?

De momento si. Dicen que si uno se levanta y se acuesta pensando en escribir, es escritor, ¿no? Pues a mi me pasa eso con el dibujo. De momento es solo vocacional porque no puedo vivir de mis obras, pero ese día llegará (risas). Soy muy consciente de que a nadie le regalan nada, por ello intento no relajarme en ningún momento. Cuando vengo de trabajar, me siento delante del ordenador o delante del cuaderno de dibujo y me pongo a trabajar de nuevo.

3.- Siendo maestro, no puedo evitar preguntarte por política. ¿Qué te parecen los recortes que se están llevando a cabo en educación?

Pues me parece que en este país se ha perdido la conciencia social. La gran mayoría no se da cuenta que la pérdida de derechos es una involución, hipotecar el futuro de las generaciones venideras... No es algo tangible y no les preocupa siempre y cuando no les toque el bolsillo...


4.- ¿A qué edad empezaste a dibujar y por qué?

No tengo conciencia de cuando empecé a dibujar, pero si te puedo decir cuando fui consciente de que tenía talento. Mi profesora de tercero me dijo que hiciese el cartel de la biblioteca del cole, e incluso me encargó el lema: "anímate chaval, la lectura te fascinará" (un niño de tercero tiene ocho años)

5.- Ser consciente de tener talento y decirlo en voz alta puede ser síntoma de prepotencia para muchos. ¿Te importa lo que piensen de ti?
 
No me considero prepotente, pero una de las cosas que me ha enseñado mi amigo Rubén es que la primera persona que tiene que creer en lo que hace y que es bueno en ello es el propio autor. Por supuesto hay gente mucho más dotado que yo. Me considero un artista (hasta hace poco me daba miedo usar la palabra) en continuo aprendizaje. No me importa demasiado lo que piensen de mi, me importa lo que piensen de mis dibujos.

6.- ¿Cómo definirías lo que haces?

Hago cosas bonitas (risas)

7.- Pero ¿Cómo le explicarías lo que haces a alguien nunca ha visto tu obra?

No busco cambiar la impresión o las ideas de nadie cuando ven una ilustración mía, pero si plantear situaciones que a priori, podrían ser violentas y conseguir la reacción contraria, con espacio para la ternura, la carcajada incluso... Pero siempre con cosas bonitas (risas).



8.- ¿Podemos decir entonces que eres un ilustrador digital?

No me considero un ilustrador digital. Si que es cierto que el ordenador me permite muchas cosas, pero cada dibujo es  trazado a mano, con lápiz y papel y luego "los calco" con el ordenador. La inspiración puede venir en cualquier momento y si no tengo lápiz y papel a mano, lo apunto en el movil (la idea). Mi cabeza no para de bullir buscando cosas nuevas.

9.- Esto es un poco contradictorio. Si disfrutas tanto el momento del dibujo a lápiz, ¿Por qué siempre los acabas con el ordenador?

Pues porque aunque me gusta mucho el lápiz y papel, el ordenador me permite cosas que "la artesanía" no. Por ejemplo: estoy coloreando uno de mis personajes y HORROR resulta que el color que he elegido es horrible... Con el ordenador puedo rectificar, sobre el papel es más dificil. Ahora que lo pienso, igual si que soy un ilustrador digital (risas).

10.- ¿Qué te parece eso de que cualquiera que se maneja bien con el photoshop se cree artista?

Pues que van listos. Yo era de los que pensaba que dibujar con ordenador no tenía mérito, que así cualquiera podía. ERROR. Tus dibujos a ordenador o manuales tienen que tener algo, chispa, encanto, llámalo como quieras. Saber manejar un programa (muy dificil por cierto) no te convierte en artista.


11.- Y... ¿No te parece que al ser digital, y poder sacar todas las copias que quieras de la misma obra, pierde un poco el caracter de "único y exclusivo" que tanto nos gusta a los que coleccionamos arte?

Pues todo depende de lo que  hables con el artista en cuestión (y de la honradez del mismo). Cuando a mi me hacen un encargo personal, es personal y solo se reproduce una vez. La persona que lo encarga adquiere los derechos de reproducción. Otra cosa es que yo haga ilustraciones por el placer de hacerlas o de darle una salida comercial. Por supuesto, si alguien me pide exclusividad sobre uno de mis trabajos, todo es cuestión de hablarlo.


12.- ¿Cuales son tus referentes artísticos? ¿En qué te inspiras para dibujar?

Mis dibujos beben mucho de la ilustración asiática, del manga, anime y kawaii. La mayoría de mis ilustraciones van dirigidas o tienen temática gay, pero eso no significa que no puedan ser apreciadas por otros colectivos. Tienen mucha carga erótica, pero intento no caer en lo ordinario, que me gusta como al que más, pero hay geniales autores que se dedican a dibujar señores estupendos con grandes miembros y recubiertos de fluidos corporales... Buscaba otro patrón y hacer algo distinto. Un referente sin duda es Nickie Charles, Junko Mizuno, Charuca, Mia de Milazzo...


13.- TUS DIBUJOS ESTÁN CARGADOS DE SUMISIÓN, LÁTIGOS Y FUSTAS, ESTÉTICA LEATHER... TIENEN UNA AMPLIA CARGA FETICHISTA, ¿NO CREES?

Yo no tengo ni unas tristes esposas...


14.- ¿ME ESTAS DICIENDO QUE NO ERES NADA FETICHISTA? ¿DE DONDE SALE TODO ESTO ENTONCES?

Forman parte de su encanto y de su misterio (risas). De mi otro yo (más risas), tengo un ascendente géminis muy marcado. Pero si me estás preguntando si me gusta que me aten y me peguen... Yo soy muy simple (risas). Se me contenta facilmente, pero la verdad es que la gente puede pensar al ver los dibujos que me encanta que me dominen o ser el dominador, pero de verdad que no es así... Todo el mundo es fetichista, todos tenemos nuestros deseos.

15.- ¿ERES CONSCIENTE DE QUE HAS CREADO UNA MARCA DIFERENTE Y FACILMENTE RECONOCIBLE?

Pues la verdad es que no lo soy y todo esto me ha pillado totalmente de sorpresa, y a la vez me genera mucha presión para estar a la altura...

16.- ¿TE HAN DICHO ALGUNA VEZ QUE TUS DIBUJOS PARECEN DE NIÑA POR EL ROLLO ESE TAN NAIF QUE TIENEN?

(Carcajada) No nunca, pero si me han dicho que hay pocos ilustradores masculinos que hagan este tipo de dibujo. El concepto Kawaii, que básicamente son ilustraciones que inspiran ternura (la expresión "oh que mono"). Pero puede que tengas razón y que la gente que no me conoce y que solo ve "My Lil'Drawings" piense que tras ese seudónimo se esconde una chica (o un gay)



17.- ¿TIENEN ALGUN SIGNIFICADO LOS ANIMALITOS QUE SIEMPRE UTILIZAS EN TUS DIBUJOS?

NO, pero si es cierto que el primero fue el osito (que todos hemos tenido) y que quería relacionarlo con la estética "bear" de las ilustraciones. El resto, pensé en qué otros animales podrían quedar "monos", pero "Teddy" es el auténtico protagonista.

18.- HE OBSERVADO QUE CASI SIEMPRE ESOS DULCES ANIMALITOS ESTÁN SOMENTIENDO A LOS HUMANOS...

Plantear una situación sadomasoquista entre dos humanos es lo convencional. Puede ser excitante verlo, pero yo no quiero esa reacción, o al menos no solo esa. Me gusta pensar que un dibujo mío puede gustar a todo el mundo, a pesar de la temática. Es como: "Ay, que mono el osito con la cadena y el parche que le está pegando al otro con la barba y el taparrabos"

19.- ¿CREES QUE ENTRE TANTO FETICHISMO ALGUIEN PUEDE CONFUNDIR LOS TÉRMINOS Y PENSAR QUE EN REALIDAD HACES APOLOGÍA DE LA ZOOFILIA?

No creo. Quien controla la situación en todo momento es el osito. Un osito verde con un parche y un chaleco de cuero. Quien vea ahí apología de la zoofilia creo que se lo tiene que hacer mirar...



20.- ¿POR QUÉ ELEGISTE ESTE TIPO DE DIBUJO TAN JAPONES? NO ES MUY HABITUAL, ¿NO?

Porque me gusta mucho. De hecho el primer libro de ilustración propiamente dicho que me compré fue sobre ilustración japonesa.

21.- TENGO ENTENDIDO QUE ACABAS DE INAUGURAR UNA EXPOSICIÓN Y QUE YA LO TIENES TODO VENDIDO. ¿TIENES NUEVOS PROYECTOS?

Estoy muy ilusionado porque es mi primera exposición. Es en Alicante en "Söda", un bar que organiza eventos culturales y exposiciones. La verdad es que he vendido bastante desde la inauguración. En cuanto a proyectos futuros voy contrareloj para acabar un proyecto para un autor canadiense con la temática de Halloween. La expo de los ositos viaja a Sevilla en el puente de Octubre y tengo previstas en principio dos más en Valencia e Ibiza. Tengo un proyecto con temática circense entre manos y lo quiero estrenar en Barcelona, pero eso está muy en el aire. Algunas de mis ilustraciones aparecerán también en un libro, pero todavía no sé para cuando.


22.- ¿SUELES COMPRAR PIEZAS A OTROS ARTISTAS? ¿ERES COLECCIONISTA?

No, pero por una cuestión puramente monetaria... Con mi pareja si que tengo alguna reproducción muy chula en casa.

23.- ENTONCES, ¿POR QUÉ ANIMARÍAS A LA GENTE A COMPRAR ARTE?

Porque estás comprando parte de las emociones que llevaron al artista a crear algo. Pasas a compartir un universo muy personal y particular.




24.- ¿QUIEN DECIDE QUÉ ES ARTE Y QUÉ NO?

Yo soy un poco radical con eso. No entiendo de arte, solo sé si me gusta o no. Habría que diferenciar el arte como sentimiento y como técnica y es un tema peliagudo.


25.- ¿QUÉ EXPO RECOMENDARÍAS QUE HAYAS VISTO ULTIMAMENTE?

La de Hopper en el Thyssen, genial.

26.- ¿TE GUSTA LEER? ¿Y EL CINE?

Leo mucha novela (gráfica y no) y mi novio me ha introducido en el mundo de los ensayos, pero básicamente novela de cualquier género desde Capote o Vargas Llosa a Quino o Mortadelo y Filemón. En cuanto al cine, me parece que si una pelicula te entretiene cumple su función. Soy muy simple, pero suelo evitar las que acaban en letal, fatal y mortal.

27.-¿CÓMO PODEMOS PONERNOS EN CONTACTO? ¿DONDE PODEMOS VER TU OBRA?


Que me busquen en mi Facebook, tendrán que buscar "My Lil'Drawings" o en mi blog www.kawaikewai.blogspot.com




martes, 2 de octubre de 2012

ARTE LOW COST



OBRAS DE ARTE ÚNICAS POR MENOS DE 100 EUROS
 

Desde que tengo uso de razón, siempre me he sentido muy atraído por la capacidad que tienen algunas personas para crear. No sé cual es el motivo de esa atracción, sólo sé todo lo que me hacen sentir, por eso cada vez que puedo, me doy un capricho y compro alguna pieza única para que adorne las paredes de mi casa.

Me encanta organizar comidas o cenas y siempre ocurre igual, la primera vez que alguien pisa mi hogar se queda sorprendido pensando en el dineral que me habré gastado para conseguir tremenda colección. Pues no señores, el buen arte no tiene por qué ser caro y para demostrarlo, aquí os pongo un listado con diez artistas imprescindibles (al menos para mi), que venden sus obras por menos de 100 euros. ¿Por qué comprarse un cuadro en una gran superficie, que además va a tener todo el mundo, cuando puedes tener una obra totalmente exclusiva por el mismo precio?

 

 

1.-AITOR SARAIBA:



 Es un ilustrador maravilloso, famoso por sus trazos infantiles. Hace poco editó una novela gráfica titulada "El hijo del Legionario" que es de lo mejorcito que he leído. Esto ya sería motivo más que suficiente para aparecer en este listado, pero en realidad, lo que queremos destacar hoy, son sus cerámicas. Aitor tiene una colección de cerámicas que va ampliando poco a poco, que destacan por su enorme sensibilidad y sus bajos precios. Platos, puñales o pajaritos que te dejarán sin habla. Ediciones limitadas.


2.-DANIEL VISO:




 Su profesionalidad y la exigencia que se autoimpone a la hora de trabajar lo convierten en uno de los mejores ilustradores de los que pueblan las redes sociales. Su mano es tan versatil como su obra; Es capaz de dibujar un chulo imponente, convertirte en un maravilloso muñeco de Playmobil, o hacerte un retrato... Daniel nos ha concedido una entrevista que pronto publicaremos para que lo conozcais más en profundidad porque merece la pena.



3.-BETTY BUNDY:




 Betty es de ese tipo de artistas que parecen del Renacimiento. Todo se le da bien. Lo mismo te pinta un mural, que te hace un collage, que te pinta un cuadro... Maravillosos también son sus diarios, pero hoy está en este listado por sus muñecos. Betty es capaz de hacer un muñeco de cualquier cosa o persona que le pidas. Da igual si le pides a Alaska, a tu perro, un muñeco de ti mismo, o de tu artista favorito... Ella te entregará una maravillosa obra de arte casi "calcada" del real que le hayas encargado. Imprescindible.


4.-ROBERTA MARRERO:




  La mayoría la conoceis por sus discos o por sus trabajos como actriz, pero la verdad es que si hay algo que habría que destacar de Roberta, son los maravillosos collages que realiza donde toca todo tipo de temas basándose siempre en el universo pop que tanto le gusta y la caracteriza. Hay por ahí quienes dicen que si Warhol hubiese tenido una hija, sería ella.



5.-LA RATA DE ANTEQUERA:




 La rata es otra de esas artistas que no le hace ascos a nada. Ha grabado discos, ha hecho exposiciones con muñecos de plastilina, y un millón de cosas más... Hoy hemos querido proponerla por su obra plástica, y más concretamente por las ilustraciones que realizó para el último libro de Diossa ("El retorno de la perfecta Petarda", de la editorial Stonewall) que están a la venta a unos precios que cualquier bolsillo se puede permitir.


6.- SNUKY:



Aunque comenzó plasmando su arte en dibujos, parece que ahora ha encontrado la rama donde realmente se siente cómoda. Snuky es customizadora de muñecas. Búscala en facebook y échale un vistazo a sus creaciones porque su obra no tiene desperdicio: Calaveras Mexicanas, decapitaciones, zombies... Te quedaras helado. Ideal ahora que se acerca Halloween.

7.-LA PROHIBIDA:



 La Prohibida es de ese tipo de personas que te seduce desde el primero momento que abre la boca, y no penseis mal. Ella canta, actúa, baila o lo que le pidas, pero todo lo hace bien... No le importa tardar cuatro años en sacar un nuevo disco si con eso está todo como a ella le gusta, o recorrerse todos los pueblos más recónditos de cualquier pais con tal de llevar su arte por todo el mundo. Su último disco "Señor Kubrick, ¿Qué haría usted? es un verdadera obra de arte que debería venderse en los museos.



8.-Srta.M [Ilustración]:



 La Srta.M es una artista plástica muy interesante además de por su obra por sus planteamientos. Conocedora de la crisis que está viviendo el país, ha lanzado una serie de acuarelas únicas y exclusivas con un tamaño reducido, pero con un precio más reducido todavía (6,95 euros) ¿Quien no tiene una obra de arte por ese precio? Echadle un vistazo en facebook porque ya van quedando pocas.


9.-ANA ELENA PENA:



 Escritora, cantante, y además pintora. Ana Elena ha tocado todos los palos, los que existían y los que se ha inventado ella. Pronto hablaremos de su nuevo libro en el blog, pero mientras tanto, echadle un vistazo a la línea de dibujos low cost que sacó hace unos meses. Os seducirá su descaro y su poca verguenza.



10.-JUAN CASTAÑO ADAME:



 Los seguidores del blog ya lo conoceis porque hace un par de días le hicimos una amplia entrevista, pero no queríamos dejar pasar la oportunidad de volver a reseñar a este artista porque nos encanta y porque se lo merece. Arte del bueno a precios increíbles.


P.D: Aceptamos obras de arte como agradecimiento por este post, jejejeejej...